Apôtre d’une peinture compartimentaliste, Néribus va du figuratif à l’hyperréalisme en passant par le surréalisme dans un mouvement qui rejoint sa propre vie :   ne se définit-il pas comme un nomade?

Pascal Ramelet a longtemps signé ses oeuvres sous les initiales PR. Puis il a définitivement choisi le pseudonyme de Neribus :  «Neri était un moine voyageur», et «Neribus çà sonne bien, ça invite au voyage et puis cela fait référence à la collectivité»... Lui qui se rappelle avoir été à l’école «uniquement bon en dessin» et «assez peu respectueux de l’autorité » se reconnaît donc le caractère d’un voyageur : après avoir pas mal circuler à la périphérie  de Paris il a fini " momentanément"  par se fixer à Ville d’Avray, la patrie de Boris Vian. A mi chemin entre le figuratif et le surréalisme la peinture de Neribus peut tendre parfois vers  l’hyperréalisme animalier. Ses artistes préférés ne sont-ils pas les impressionnistes puis certains surréalistes tels Magritte ou encore Dali? Neribus se veut aussi compartimentaliste. Il aime inscruster plusieurs sujets dans un sujet, plusieurs histoires sur une même toile : «je fais des images dans l’image». Des images expressives et diablement colorées: «dans la peinture j’aime les vibrations de couleurs, la lumière. La peinture ce doit être plus beau que le réel». Il faut dire que les nombreuses activités qui ont émaillées sa vie l’ont amené à cette perception des choses :  «j’ai été formé à la décoration florale et je me suis spécialisé dans le fresque murale, le trompe l’œil, et la décoration de vitrines». Il aime ainsi rappeler son 1er Prix de France de décoration au concours DMC. Toutefois sa plus grande fierté est certainement d’avoir vendu une toile à l’Ambassade du Pakistan, œuvre qu’il imagine aujourd’hui en Angleterre. Une fierté d’autant plus grande que Neribus s’est mis seul à la peinture à l’âge de 25 ans, il en a le double aujourd’hui. Mais il ne faudrait pas croire que cet autodidacte se prendrait pour le centre de ses tableaux, pour le nombril dans le Neribus. Sympathique et sans fierté autre que celle de la satisfaction du travail bien fait, ses vernissages sont l’occasion pour les amateurs d’art de rencontrer un personnage qui aime partager sa passion... et voir partir ses oeuvres comme des petits pains. Transmettre aux autres son savoir est pour lui une seconde nature : «j’aime aider les enfants et les adultes à passer de la copie à l’imaginaire». Car Neribus a longtemps travaillé sur lui-même pour : « transcrire comme une imprimante» les images qu’il avait  dans la tête. Certainement parce qu’il  reconnaît encore à ses travaux «un manque de structuraration» il continue ce travail «de maîtrise du cerveau». Pour lui : «les images fantasques se diluent. Aussi c’est un travail de libération de l’esprit autant que de capture. C’est une quête permanente du pouvoir de transcription des projections mentales». Mais selon lui  «ce ne serait pas obsessionnel». Tant mieux!... «Non, l’idée m’est venue un soir que je pouvais capturer des images. Cela fait 20 ans que je travaille la question, c’est devenu un réflexe». Mais réflexe ne veut pas dire instantanéité: «je peux travailler sur un tableau 4 jours d’affilé sans m’arrêter». Aujourd’hui Neribus  recherche d’autres artistes qui aimeraient partager un même atelier, lequel proposerait de l’enseignement.  L’histoire ne dit pas si l’atelier devrait avoir quatre roues. N’oublions pas que Neribus est nomade.
 
Bertrand Villeret
ConsultingNewsLine

Pour Info:
Neribus a exposé à La Bastille en invité, ainsi qu’aux galeries Le colombier de 2003 à 2005 et à Rueil Malmaison en 2005. Il était jusqu’en Avril 2006 exposé au Salon "Côté Artiste" à la Cristallerie de Sèvres.


Gérard, Marisa, Néribus


Pour contact :
Neribus: 06 17 59 33 97

Neribus le nomade